喜歡看超級英雄的人，通常都是透過超英電影認識該導演，之前你可能看過他的作品，但未有留意誰是導演。你看網上現在介紹一部電影，如果有兩個以上的漫威和DC演員，就會寫上「蝙蝠俠和蜘蛛俠相相追求黑寡婦！」因為觀眾已愛把他們標籤了。就算是諾蘭，也要去到TDK才被超英電影觀眾封神，在BEGINS都還沒有這麼強烈認同。
查克史奈德在2004年《活死人黎明》嶄露頭角，後在2007漫改電影「300」開始成名，2009導演了沒有人敢接手的《守望者》！05和06年華納已有《BATMAN BEGINS》和《SUPER MAN ＲＥＴＵＲＮＳ》，《守望者》當年在票房和口碑都可以說是「不如預期」，並不能算是完全失敗，但也絕對稱不上成功：
- 全球票房：約 1.85 億美元
- 預算：約 1.3 億美元（不含行銷）
- 美國本土票房：約 1.07 億美元
雖然票房打平了製作成本，但考慮到宣傳費和電影公司的分成，實際上賺得非常有限，甚至應該虧損。
當時的評論和觀眾反應十分兩極化，一部分人讚賞它忠於原著、視覺風格強烈、氣氛沉重。
但也有不少人批評它節奏緩慢、角色難以共鳴、過於黑暗、普通觀眾難以進入故事。
但這部電影後來推出了導演版（Director’s Cut）增加了約 24 分鐘的劇情，還有終極版（Ultimate Cut）加入動畫短片《黑船之詛咒》（Tales of the Black Freighter），總長超過 3 小時 30 分。
這些加長版本更貼近漫畫原作的深度與敘事結構，因此在影碟市場大受歡迎！評論轉向正面，逐漸建立起「邪典地位」（cult following）一些原本批評電影的人，對導演版改觀，認為它更完整、意涵更豐富。
我第一次看查導的作品，就是《守望者》終極版！那是某個農曆新年有整一星期的假期，我花了四天才把它看完！不是電影太悶或太爛，而是新年多應酬，完全不能專心看。由於影片訊息含量太多，所以需要細心咀嚼。
不過我看完這部電影第一感想是:「這導演是天才！」由一開始重新演繹世界大事的名埸面，還有那故意懷舊的超級英雄服裝！年青時做變裝英雄儆惡鋤奸，年老被小混混欺負打死英雄英雄遲暮的畫面都令我感慨萬千…。
我當時腦海有想過:「如果這導演來拍超人和蝙蝠俠一定很神！」，當然！我知道以《守望者》的節奏和長度，並非超級英雄娛樂片應有的商業因素。我只是站在「大人」又喜歡超級英雄的角度欣賞這部難得的片子。畢竟像我們這種有一定年紀的，都希望自己孩童時代喜歡的超級英雄，能以更寫實、嚴謹的角度去拍，無論那是特攝或機械人作品。
識英雄重英雄
諾蘭因為ＴＤＫ三部曲的成功，加上漫威那邊已成功集結拍出「復仇者聯盟」，票房高達全球15.18億美元！而華納心想「The Dark Knight Rises」單靠蝙蝠俠已有10.85億美元，如果DＣ能集結起來，豈不是能取得更高票房？
華納找諾蘭希望他能拍重啟的超人來和他的蝙蝠俠聯動，因為華納認為２００６年的超人再起全球3.91億美元是失敗的！所以必須重啟。（有趣的是，Batman begins 3.75 億美元、美國隊長：復仇者先鋒 3.71 億美元，他們都能獲得續集。）
不過諾蘭不想被超英電影綁死，只答應擔任監制、編劇，並物色適合的導演。於是諾蘭找上了查克史奈德。
諾蘭對查克的評價:
諾蘭曾直言：「現在上映的任何超級英雄科幻電影，我都能看到受到查克的影響。」他認為施奈德透過影片展現了對電影潛能的熱愛，不只是展現奇幻與視覺刺激，也能帶來情感和震撼的體驗。
很多超級英雄電影、劇集都會參考查克的分鏡。
諾蘭曾讚賞《守望者》拍得相當前衛，並說如果這部電影是在《復仇者聯盟》熱潮之後的年代推出，會更加易觀眾接受。他認為這部影片走得太前……。
諾蘭指出史奈德的作品充滿幻想但亦貼近現實，既感動又刺激觀眾，展現其獨特的電影觀， 當然，這是專業電影人對電影人的藝術性的認可！如果你感到不滿，這是正常的！因為我們都是爆米花電影的普通的觀眾。
由於MOS實在太像諾蘭非線性敘事風格，不過諾蘭說他沒有干涉查導的拍攝，他實際上只參於了編劇。
雖說如此，但其實劇本之間的討論還是有的，比如超人殺死佐德將軍一幕，原始劇本中，佐德將被送往「幻影地帶」（Phantom Zone），符合傳統超人物形象。但編劇之一David S. Goyer 卻提出：超人的「不殺原則」需要有一個源頭，若從未被拍攝，就缺乏說服力；他改寫劇本描述佐德即將用熱視線傷害無辜平民的場景，讓超人被逼到必須做出決定殺死他來阻止這件事！但諾蘭堅持：「絕不可以這樣做」！
而查克認為作為原創新故事，必須解釋超人為何會強烈拒絕殺人，就是他體會到親手殺死一個生命，而且是這世上他唯一的同族星人，這令他痛苦萬分，以後不再輕易出手殺人。諾蘭聽後，拍案說道:殺死他吧！
MOS評價也算很兩極化，尤其是當初超人再起被視點弱點的地方，今集又嫌沒有。比如:
1.沒有經典版的里夫版音樂
2.亨利不像里夫。
3.超人不樂觀、微笑、自信。
4.超人龍卷風事件沒有救他的父親。
5.殺死佐德將軍
6.和佐德戰鬥沒有引他去空擴之地
第五上文已解釋就不重複了，以下是答案整理:
1.當年1989蝙蝠俠也沒有用經典的66年版音樂，諾蘭的TDK系列也沒用1989的音樂。
當年TDK所有東西都被封神，配音的漢斯·季默自然亦是，MOS用上漢斯·季默為新一代
的超人作曲這決策何處之有?或許一開始大家還未「入腦」，當年BEGINS大家也還是未
「入腦」嘛，相信大家目前都很清楚亨超的音樂前奏了吧?
2.其實當年布蘭登也只是氣質上和打扮上有里夫的感覺，並非真的容貌像！亨利也是某程度上有和里相似的地方，只是MOS無論打扮、造型、色彩都有異里夫版，自然感覺不像。
3.查導說過這一次超人成長會是三部曲，最後他會變大家心目中那位超人。後來我們也知道，第二部是超人之死，第三部復活成為大家心目中那位超人。
4.超人為什麼沒有在龍卷風救其養父？我個人解讀由於此片採用了和諾蘭BATMAN BEGINS一樣的「非線性敘事」方式，最簡單的就是所謂「倒敘」的手法。人們一開始已看到粗壯的亨利在海上油塔展現他的力量！而龍卷風那幕超人只有十七歲，但卻找了亨利本人來演，17歲的超人能力有覺醒多少電影沒交代，但養父直覺得保護他身份更為重要（在巴士事件甚至暗示即使要見死不救也不要暴露能力！）所以阻止超人救他，而年少的超人一直噂守父訓，在猶豫之間養父就死了…。
養父是不希望克拉克為了救自己而曝光外星人身份，跟前面他跟克拉克討論或許應該讓校車上的人都犧牲而不干涉。養父不認為自己是例外，更不希望自己成為克拉克身份曝光的原因。
他作為父親不認為這個世界已做好接受克拉克的準備。也不希望克拉克被這個世界排擠，可以的話，就隱瞞這身份一輩子。
6.戰鬥為什麼不引他去空地少平民的地方?我覺得那不是超人可以選擇的，將軍才不會乖乖聽你話！而且在城市中打才有爆炸力呀，你看ULTRAMAN在城市中戰鬥會把怪獸引去空地嗎?
最終票房：6.7億美元
MOS最終獲得全球6.70 億美元，當初華納期望「超人再起」全球有5億票房，3.91票房令他們失望！華納雖然沒有表明確立數字，但結果總體仍被內部視為低於目標，看來他們目標是8億至10億?
2013的6.7億美元換算到 2025 年的美元購買力，根據美國消費者物價指數（CPI）平均年通脹率約 2.5%～3%，2006 年的 6.7 億美元 ≈ 2025 年的 9.9 億至 10.3 億美元左右，參考推算（年均通脹 2.8%）：6.7 億 × (1.028)^19 ≈ 10.24 億美元（2025購買力）
換句話說，2025年的岡恩的新超人就算不計算通貨膨脹，也要達到超過六億以上才能打敗MOS。目前大家成績是5億多，以華納目前谷盡票房的做法，樂觀的話會達到6億！若公平起見，計算通貨膨脹，會輸很大！而我們2006年的超人再起的3.91的億房，以通貨膨脹來計算的話，3.91 億美元（2006 年） ≈ 約 5.98 億至 6.0 億美元（2025 年購買力），最終岡恩CEO的新超人只和「超人再起」打個平手…。如果新超人能獲得續集，只能說「超人再起」和MOS太過不幸，而岡恩是CEO，有操作自己和別人的作品生死大權。
當然，MOS續集嚴格來說被心急的華納分配成「BVS」和「JL」了，下一期我就寫BVS，這也是華納開始伸手干涉查導電影的惡魔開始…，而DCEU的惡夢和未完成的前一切就在BVS開開端…。
